Lorsque vous achetez ici chez ÅÅGE, vous n'investissez pas seulement dans un objet de décoration. Vous investissez dans une œuvre de toute une vie.

Derrière ce nom se trouve mon père, l'artiste peintre Aage Arbjerg Hansen (né en 1948).

Pendant plus d'un demi-siècle, il a laissé une empreinte singulière et marquante sur la scène artistique danoise. Ses œuvres vont du surréalisme fantaisiste à des interprétations sauvages et vitales de paysages. C'est un homme qui a toujours laissé son style « s'écarter dans tous les sens » pour poursuivre l'authenticité, et ses peintures originales constituent le fondement même d'Arbjerg Nordic.

Ceci est l'histoire d'un artiste sans compromis – et de mon père.
De Hampen Mølle à Kronjylland. Mon père est né le 12 janvier 1948 dans le cadre naturel pittoresque de Hampen Mølle, près de Nørre Snede, fils du meunier Hagbard Jensenius Hansen et de Kirsten Hansine Jørgensen. En 1956, le décor changea lorsque la famille partit s'installer à Randers.

Kronjylland devint le point de départ du reste de sa vie. C'est là qu'il posa les bases de son activité créative, et c'est là qu'en décembre 1973 il épousa sa compagne de vie, Lise Djørup Greve.

L'artisanat comme fondement : décors de théâtre et nature brute.
Avant que l'art ne prenne véritablement le dessus, il apprit le métier de peintre en bâtiment. Ce n'était pas seulement un moyen de subsistance, mais une école rigoureuse d'apprentissage des matériaux et de la discipline. Sa compréhension des grands formats fut véritablement aiguisée au Théâtre d'Aarhus, où il peignait des décors massifs et spectaculaires. C'est là qu'il apprit le métier manuel brut : mettre en scène et créer un espace visuel qui saisit le spectateur.
La fibre maritime qui se devine souvent dans ses œuvres, il l'a également ressentie de près. Il suivit les traces de son grand-père en tant que gardien de phare de relève sur les îles de Hirsholmene, dans le Kattegat sauvage. La fascination pour les forces impitoyables de la nature et les changements de lumière sur la mer sema les graines de nombreux motifs de paysages qui ont marqué sa carrière ultérieure.

Le surréalisme et la rencontre avec Sven Dalsgård
En 1975, mon père fit un choix décisif. Il quitta complètement la vie d'artisan pour se consacrer pleinement à l'art et à l'enseignement, et il devint l'élève du légendaire surréaliste et artiste d'avant-garde de Randers, Sven Dalsgård.
Inspiré par le cerveau tortueux de Dalsgård, il se lança dans un univers surréaliste et expérimenta avec assiduité l'art conceptuel et l'art de l'objet. Un témoignage précoce de cela est l'œuvre remarquable « La journée de congé du gardien de la côte » (huile sur plaque) de 1972, qui consolida ses capacités dans ce genre fabuleux qui défiait la logique du spectateur.

La fondation de l'École d'art de Randers
Mais l'art ne devait pas rester pour lui seul. En 1981, mon père fut l'un des fondateurs de l'École d'art de Randers. Il y servit pendant des décennies comme enseignant très apprécié de dessin et de peinture. Son engagement dans la vie culturelle locale a façonné des générations de nouveaux talents, car il a su transmettre à la fois la discipline technique du métier de peintre et la liberté sauvage et créative du monde de l'art.

La couleur du lieu : le paysage libre
Après des années consacrées à l'art conceptuel, il revint davantage à la peinture pure, avec le paysage comme point central. Il effectua plusieurs voyages à l'étranger en Norvège, en Suède, en Grèce, en Turquie et en Espagne – ce dernier apportant une inspiration cubiste qui traçait des liens avec Picasso.
Bien qu'il ait voyagé, il resta fidèle à la nature nordique brute. Il travaillait souvent en plein air – directement dehors face au motif. Comme il l'a lui-même exprimé :
« J'aime séjourner en plein air pour déceler les nuances de couleurs du paysage, les noter, puis les traduire ensuite dans mes images fabuleuses. »

Son style se caractérise par une atmosphère saturée, où les couleurs s'étendent des nuances les plus délicates aux couleurs explosives et puissantes. Lorsqu'il a fêté ses 70 ans en 2018, cette capacité même fut célébrée par le Musée d'art de Randers avec l'exposition rétrospective en solo « La couleur du lieu » – une célébration de ses récits de voyage uniques et de sa capacité à capturer l'âme d'un lieu sur la toile.
L'empreinte locale et la reconnaissance
Tout au long de sa carrière, mon père a exposé avec assiduité dans des sociétés d'art et dans des musées. Parmi les points forts figure l'exposition de ses motifs de jeunesse des îles de Hirsholmene au Musée d'art de Frederikshavn au printemps 2011.

Ses liens étroits avec le monde des affaires local se sont également exprimés à travers la collaboration avec la traditionnelle entreprise de peinture Thage W. Nielsen A/S. Il y a fourni l'impression de Nouvel An prestigieuse en 2011 (avec l'œuvre noir/jaune « Maman raconte ») et en 2018, marquant la fin de la tradition de 34 ans de l'entreprise en matière d'impressions d'art – une tradition qui compte également des figures comme Per Arnoldi et Corneille.

L'héritage d'ÅÅGE
Aage Arbjerg Hansen m'a montré que l'art n'a pas besoin de rentrer dans une boîte spécifique. Il peut s'écarter, tant qu'il est créé avec le cœur, la passion et un artisanat sans compromis comme moteur.

Aujourd'hui, son approche sincère de l'art perdure ici, dans cette boutique. L'artisanat brut, la capacité de voir la beauté dans l'inpoli et la fibre nordique sont le cœur d'ÅÅGE. Avec cette plateforme, je me suis résolu à construire un pont entre l'œuvre de toute une vie de mon père et des cadres modernes et urbains, afin que l'art puisse continuer à vivre chez vous.